시민행정신문 김동현 선임기자 | 조각은 본래 무거운 것이다. 돌과 철, 물질의 무게로 존재를 증명하는 예술이다. 그러나 여기, 그 무게를 ‘색’으로 가볍게 들어 올린 한 작가가 있다. 포르투갈 출신 조각가 디마스 마세도(Dimas Macedo). 그의 작품 ‘우화적인 기둥(Allegorical Column)’은 단순한 조형물이 아니라, 색채로 쌓아 올린 하나의 시詩다. 회화에서 조각으로, 선에서 구조로 1928년 포르투갈에서 태어난 디마스 마세도는 리스본 미술대학에서 회화를 공부하며 화가 안토니오 리노의 지도를 받았다. 그의 예술은 처음부터 ‘색’에서 시작되었다. 1956년 파리로 건너간 그는 회화와 부조 작업을 이어가며 유럽 현대미술의 흐름 속에서 자신만의 언어를 구축했다. 그리고 1972년, 그는 하나의 결단을 내린다. 평면을 떠나 입체로 들어가는 선택. 그 이후 그의 작업은 ‘그리는 조각’이 아니라 ‘색으로 쌓는 조각’으로 변화한다. 세라믹, 전통 위에 세운 현대성 마세도의 작업에서 가장 주목할 점은 그가 선택한 재료, 바로 세라믹이다. 세라믹은 포르투갈 전통의 깊은 뿌리를 가진 매체다. 그는 이 전통을 단순히 계승하지 않았다. 그 위에 새로운 언어를
시민행정신문 이준석 선임기자 | 철은 땅에 서 있고, 정신은 하늘을 건넌다. 푸른 하늘을 찢듯 솟아오른 철의 기둥들. 그것은 단순한 구조물이 아니다. 그것은 한 시대의 사유이며, 한 인간이 평생을 통해 던진 질문이다. 서울 송파구 올림픽공원 한켠에 우뚝 선 이 작품, ‘무한대의 다리(Infinite Bridge)’는 멕시코 출신 조각가 조르주 뒤 봉(Jorge Dubon)이 1988년 서울올림픽의 성공적 개최를 기원하며 기증한 작품이다. 이 조형물은 단순한 공공미술이 아니다. 그것은 국가와 국가를 잇고, 문화와 문화를 연결하는 보이지 않는 외교의 다리다. 불완전한 구조, 완전한 질문 작품을 바라보면 기둥들은 결코 평행하지 않다. 각기 다른 방향으로 기울어지고, 어긋나며, 긴장 속에 서 있다. 이것은 우연이 아니다. 이것은 인간의 삶이며, 사회의 구조다. 완벽하게 곧은 길은 존재하지 않는다. 완전한 균형 또한 없다. 그러나 그 불완전 속에서 우리는 방향을 만든다. 조르주 뒤 봉은 바로 그 ‘방향성’을 철이라는 물질 위에 새겨 넣었다. 그의 조각은 형태가 아니라 질문을 세우는 예술이다. 이 작품은 시간이 흐를수록 녹이 스며드는 철로 이루어져 있다. 그러나 그 녹
시민행정신문 전득준 기자 | 신체와 감각, 현실과 환상이 교차하는 심리적 경계를 회화로 동시대를 살아가는 문화적 경계인의 경험을 지각의 불안정성과 감각의 다층적 구조를 시각화하는 취쉐칭 개인전 《THE ILLUSION OF SENSATION : 감각의 착각》전시가 갤러리 인사아트(서울 종로구 인사동길 56)에서 4월 20일 까지 열리고 있다. 작가는 동양적 인식 태도와 서구 현대미술 이론이 만나는 지점에서 감각의 본질을 사유한다. 여기서 동양적 사유는 특정 전통 개념의 차용이라기보다 세계와 신체, 현실과 환상의 관계를 고정된 실체가 아닌 유동적 관계와 긴장 속에서 이해하려는 태도에 가깝다. 이러한 문제의식은질 들뢰즈의 ‘감각의 논리’와 맞닿으며, 감각을 신체를 관통하는 힘으로 인식하는 회화적 실험으로 확장된다. 화면 속 자연적 요소와 인체 형상은 강렬한 색채 속에 잠긴 채 등장하며, 서로 다른 시점과 구도 안에서 분절과 재결합을 반복한다. 인체는 안정된 형태로 고정되지 않고 뒤틀리거나 부분적으로 해체된 모습으로 나타나며, 이는 감각이 신체 위에서 만들어내는 긴장과 흔들림을 드러낸다. 이번 작업에서 가장 중요한 조형 요소는 색채이다. 붉은색과 분홍색을 중심으로
시민행정신문 이정하 기자 | 아톨로지(ARTOLOGY)는 2026년 5월 14일부터 6월 3일까지 류재춘 작가의 개인전 《Moon & Wave: 달과 수묵》을 개최한다. 본 전시는 달이라는 상징적 이미지와 수묵이라는 전통적 매체를 통해, 한국적 정신성과 동시대 회화의 가능성을 탐구해온 작가의 작업 세계를 집중적으로 조명한다. 류재춘에게 ‘달’은 단순한 자연의 형상을 넘어 생명의 리듬과 우주의 순환, 그리고 인간 내면을 비추는 근원적 에너지를 내포한 존재이다. 화면 속 달빛은 공간을 밝히는 물리적 빛을 넘어, 내면을 울리는 정신적 빛으로 작용하며 치유와 성찰, 조화와 희망의 감각을 환기한다. 작가는 오랜 시간 수묵을 자신의 핵심 조형 언어로 탐구해왔다. 먹의 번짐과 스밈, 여백과 절제는 단순한 표현 기법을 넘어 자연과 인간, 물질과 정신이 하나의 질서 안에서 호흡하는 동양적 사유의 형식으로 작동한다. 수묵은 과거의 전통에 머무는 양식이 아니라, 오늘의 감각 속에서도 여전히 유효한 현재적 언어로서 한국적 정신성을 동시대적으로 확장하는 매체이다. 이번 전시에서 작가는 달이 지닌 에너지와 수묵의 정신철학이 하나의 화면 안에서 만나는 지점을 제시한다. 전통과
시민행정신문 전득준 기자 | 예술감성 교육회사 즐거운예감(대표 신기수)이 4월 8일(수) 에세이집 ‘인생 미술관’, ‘팔로미 미술관’(이상 도마뱀출판사)을 동시 출간하고, 경복궁역에 있는 ‘갤러리B’에서 ‘책이 된 미술관’ 출간 전시회를 4월 13일(월)까지 진행한다. 그림을 단순히 감상하는 데서 더 나아가 15분 동안의 짧은 글쓰기를 통해 새로운 ‘그림 감상법’을 제시하고 있는 ‘즐거운예감’은 그동안 ‘느리게 걷는 미술관’(임지영)과 ‘그림을 읽고, 마음을 쓰다’(임지영 외 15명, 이상 플로베르), ‘그림과 글이 만나는 예술수업’과 ‘그림과 글이 만나는 아트북’(임지영, 이상 학교도서관저널)을 출간했다.‘ 3분 응시, 15분 글쓰기’라는 새로운 예술 향유법으로 그동안 초·중학교는 물론 기업, 도서관, 지자체 등에서도 큰 인기를 끌고 있는데, 이번에 아트코치 총 23명이 참여해 예술 향유 방법론과 결과물인 두 권의 예술 에세이 책을 함께 펴냈다.‘인생 미술관’은 부제가 ‘그림이 불러낸 삶의 고백, 그리고 당신의 이야기’로, 그림 다섯 점을 통해 공저에 참여한 10명의 저자가 각자의 인생을 말한다. 초년부터 노년까지로 구성된 각각의 글에는 그림 질문과 빈 페
시민행정신문 전득준 기자 | 1979년 ‘한국화랑협회전’으로 출발한 44회 화랑미술제는 올해 한국화랑협회 창립 50주년과 맞물리며 한국 미술시장 형성과 위상을 살펴 볼 수 있는 의미를 지니고 있다. 서울 강남구 삼성동 코엑스 C·D홀에서 4월 12일까지 펼쳐지는 국내 최장수 아트페어인 화랑미술제는 국내 주요 갤러리 169곳이 참여해 역대 최대 규모를 기록하여 미술시장 흐름을 가늠해 볼 수 있는 중요한 전시이다. 미광화랑 (부산시 수영구 광남로 172번길 2)에서는 D 19부스에서 안종연작가, 신홍직작가, 신성호작가, 김성철작가, 팀비비작가, 아세움작가가 참여하여 재료와 기법의 확장성을 강조한 우수한 작품들로, 감각적이면서도 독창적인 전시로 관람객의 시선을 끌고 있다. 갤러리 현대, 국제갤러리,등 주요 화랑을 비롯해 전국의 중견·중소 갤러리들이 폭넓게 참여하며 한국 미술 생태계 전반을 압축적으로 보여주고 있으며, 참여 갤러리들은 중심 작가와 신진 작가를 균형 있게 배치하는 경쟁력있는 작품들로 많은 미술 애호가들의 관심을 끌고 있다.
시민행정신문 전득준 기자 | ‘함께 한다’는 의미를 형식적 구호가 아닌 감각적·존재론적 차원에서 실현하는 제5회 아트노바 정기전이 안산 더갤러리에서 4월 19일까지 열리고 있다. 이번 전시는 총 55명의 작가가 참여하여 동시대 회화가 지닌 다층적 가능성과 확장된 감각의 지평을 제시하고, 장애와 비장애라는 이분법적 구도를 해체하고, 감각의 다양성이 곧 예술의 확장임을 드러낸다. 이번 제5회 정기전은 그간 축적된 창작의 흐름이 시간적 밀도를 획득하며 하나의 조형적 풍경으로 가시화되는 자리이다. 참여 작가들은 각기 다른 삶의 경험과 감각적 인식을 바탕으로 자신만의 조형 언어를 구축해 왔으며, 이는 개별적 서사로 머무르지 않고 서로 간의 관계 속에서 새로운 의미망을 형성한다. 이러한 상호작용은 회화를 단일한 시각적 결과물이 아닌, 끊임없이 생성되고 변화하는 과정적 구조로 확장시킨다. 아트노바(회장 박경옥)는 그동안 분야와 연령의 경계를 넘어 예술을 통한 교류와 공감을 지향해 왔다. 이번 전시 역시 그러한 정신의 연장선상에서 서로 다른 조형적 태도와 표현 방식이 공존하며 만들어내는 ‘회화적 다성성(多聲性)’의 장으로 읽힌다. 이는 단순한 다양성의 나열이 아니라, 서로
시민행정신문 전득준 기자 | 동시대의 과잉된 정보와 감각 속에서 점차 희미해져 가는 ‘자기 인식’과 ‘일상의 감각’을 회화적으로 복원하려는 민 율개인전이 마루아트센터 기획전으로 마루아트센터 2관(서울 종로구 인사동길 35-6)에서 4월 6일까지 열리고 있다. 작가의 작업은 외로움이라는 감정의 본질을 탐구하는 데서 출발한다. 작가는 외로움을 단순한 결핍이나 부정적 상태로 보지 않고, 오히려 자기 자신과 마주하는 내면적 통로로 전환한다. 이러한 사유는 대표작〈나무의자〉연작에서 상징적으로 드러난다. 화면 전반에 펼쳐진 부드러운 색채와 공기감은 시간의 흐름을 지연시키며, 빠르게 소비되는 일상의 감각을 다시 붙잡아 두는 역할을 한다. 이는 단순한 풍경 재현을 넘어, 감정의 층위를 시각화하는 ‘심리적 풍경’으로 확장된다. 민율의 회화는 극적인 서사를 배제한 채, 사소한 감정과 미세한 기억의 결을 섬세하게 포착한다. 그의 작품 앞에서 관람자는 특정한 이야기를 읽기보다, 자신의 기억과 감정을 자연스럽게 호출하게 된다. 그 순간 작품은 개인의 경험을 넘어 보편적인 감각의 층위로 확장된다. 《소소한 이야기》는 화려하거나 거창한 사건이 아닌, 누구에게나 존재하는 평범한 순간들을
시민행정신문 전득준 기자 | 우리가 무심히 지나치는 일상의 장면을 낯선 인식의 층위로 전환시키는 회화적 사유를 펼쳐 보이는 김영희 개인전 「여느 날과 같은 어느 날 전시가 갤러리 이즈(서울 인사동)에서 3월 31일 까지 열리고 있다. 이번 전시는 유리병이라는 투명한 매개를 통해 ‘보는 행위’ 자체를 재질문하는 동시에, 현실과 기억, 실재와 환영 사이의 미묘한 경계를 탐색한다. 작품 속 유리병은 단순한 정물의 대상이 아니다. 그것은 세계를 통과시키는 동시에 뒤틀어 놓는 ‘지각의 장치’이다. 한 작품에서 보이는 병 너머의 풍경은 빛의 굴절에 의해 미세하게 흔들리며, 현실의 이미지가 더 이상 고정된 실체가 아님을 암시한다. 투명한 표면을 따라 흐르는 빛과 그림자는 물질성과 비물질성 사이를 진동하며, 보는 이로 하여금 ‘지금 보고 있는 것이 과연 무엇인가’라는 근본적인 질문에 직면하게 만든다. 김영희작가의 회화에서 ‘왜곡’은 결핍이 아니라 하나의 적극적인 인식 방식이다. 그것은 원형을 훼손하는 것이 아니라, 오히려 원형에 접근하기 위한 또 다른 경로로 작동한다. 유리병을 통해 본 세계는 정확하지 않기에 더 진실하며, 불완전하기에 오히려 감각적으로 충만하다. 「여느
시민행정신문 전득준 기자 | 문화예술의 도시 안산시의 품격을 높이고 지역의 문화적 정체성과 예술적 자긍심을 심화시키는 제21회 안산환경미술협회전이 안산예술의전당 화랑미술관전관에서 3월 29일까지 개최되고 있다. 이번 전시는 지역민의 문화적 욕구를 충족시키는 동시에, 동시대 환경 담론을 예술적으로 환기하는 중요한 장으로 자리한다. 특별기획전 ‘물과 예술의 울림전’을 중심으로 펼쳐지는 이번 전시는, 자연과 환경이라는 보편적 주제를 동시대 미학의 언어로 재해석한 194명의 작가들이 참여한 대규모 단체전과 5인의 작가 부스전으로 구성되어 있다. 각각의 작품은 물이라는 유기적 요소를 매개로 생명성과 순환, 그리고 존재의 근원적 의미를 탐색하며, 서로 다른 조형 언어와 감각적 해석이 중층적으로 교차한다. 이는 단순한 주제 재현을 넘어, 자연과 인간, 그리고 예술 사이의 관계를 다시 사유하게 하는 확장된 미학적 장을 형성한다. 안산환경미술협회장 심현숙은 “문화와 예술이 개인의 삶을 풍요롭게 하고, 오랜 시간 창작을 이어온 작가들의 열정과 사유가 관람객에게 깊은 감동과 영감으로 전달되기를 바란다”고 전했다. 이번 전시의 핵심 주제인 ‘물’은 생명의 근원이자 순환의 상징으로